在传统认知中，奇山异水、名胜古迹或独特民俗，似乎是文旅项目“成功的标配”。然而，现实中很多地区恰恰处于“无山无水无资源”的困境，其发展似乎先天不足。但值得关注的是，当前旅游消费正经历深刻变革：游客需求已从单纯的景观观光，转向追求深度体验、情感共鸣与个性化内容。这一趋势，正冲击着以资源禀赋论优异的旧逻辑，并为“非资源依托型”项目打开了新机遇窗口。
因此，探究“非资源依托型文旅项目的开发之道”，已成为决定区域文旅竞争力的关键。它代表着文旅产业从依赖“老天爷赏饭、老祖宗留饭”的初级模式，向依靠创意、运营与科技驱动的高级阶段转型的关键路径。成功的非资源型项目，能突破地理与历史的限制，化平庸为神奇，不仅创造巨大的经济价值，更能重塑区域品牌、激活关联产业，成为引领地方发展的新引擎。本文旨在穿透现象，系统梳理此类项目的成功内核，为行业提供可借鉴的开发范式与实践指引。
非资源依托型项目的核心痛点是缺乏天然吸引物，而文化 IP 再造正是通过创意策划，脱离现有资源限制，创造出具有独特辨识度的文化符号，并围绕其构建完整的文旅产品体系。这种策略的关键在于 IP 定位的精准性、内容的可体验性和业态的延伸性。
案例：江苏常州中华恐龙园
常州是一座从未出土过恐龙化石的江南城市，缺乏与恐龙相关的天然资源，但通过 “无中生有” 的 IP 再造，打造出全国知名的文旅品牌。
第一步，精准定位 IP 核心。上世纪 90 年代，团队发现恐龙文化对亲子家庭和青少年具有天然吸引力，且当时国内同类主题项目稀缺，于是确定以 “恐龙” 为核心 IP，定位为 “科普 + 游乐 + 度假” 的综合性文旅项目，既满足家庭游客的教育需求，又兼顾年轻人的娱乐体验。
第二步，从单一展馆到多元业态延伸。项目初期以中华恐龙馆为核心，通过馆藏标本、科普展览奠定基础；随后逐步拓展游乐设施，如 “疯狂火龙钻”“穿越侏罗纪” 等，增强参与性；进而引入主题演艺、恐龙主题酒店、文创商店等业态，形成 “吃住行游购娱” 全链条服务，从单一景点升级为综合性旅游区。
第三步，持续迭代 IP 内容。通过举办 “恐龙文化节”“国际恐龙嘉年华” 等活动保持新鲜感，同时结合科技手段升级体验，如引入 VR/AR 技术打造沉浸式恐龙互动场景，让静态的 IP 变得可感可触。如今，中华恐龙园已成为常州文旅的核心名片，年接待游客量稳居全国主题公园前列，带动了周边餐饮、住宿等相关产业发展。
案例：深圳·世界之窗
深圳世界之窗位于深圳湾畔，原址为滩涂与荒地，无自然景观、无历史遗存、无文化积淀，是典型的“三无”地块。项目以“微缩世界文明”为核心IP，通过“文化移植+创意再造”的方式，打造出一个集世界景观、文化演艺、主题娱乐于一体的大型文化旅游区，成为深圳乃至全国的文化地标。
1.精准定位“世界文化”IP
项目抓住改革开放初期国内游客对“看世界”的强烈需求，以“您给我一天，我给您一个世界”为口号，将世界著名景观按比例微缩再现，如埃菲尔铁塔、金字塔、凯旋门等，形成强烈的视觉冲击与文化符号。IP定位清晰、大众化，易于引发游客的情感共鸣与好奇心。
2.从静态展示到动态体验延伸
初期以景观观赏为主，随后逐步引入《飞跃美利坚》《极速富士山》等沉浸式动感项目，增强体验感；打造《千古情》系列大型演艺，将静态景观转化为动态文化叙事；配套建设世界风情街、主题酒店、环球美食等业态，形成“观景+演艺+娱乐+消费”全链条体系。
3.持续更新与科技赋能
项目不断引入全息投影、VR轨道车、无人机表演等科技手段，升级游览体验；每年举办世界风情文化节、国际音乐节等活动，保持内容新鲜度。如今，世界之窗已成为深圳的文化名片，年接待游客持续位居全国主题公园前列，带动周边商业与地产价值提升。
策略契合点：
IP选择大众熟悉、具有全球共鸣的文化符号；
从单一观览延伸至多元业态，形成消费闭环；
通过科技与活动实现IP内容持续迭代。
场景体验营造策略的核心是跳出 “景点观赏” 的传统模式，通过构建具有沉浸感、参与感的空间场景，让游客在体验过程中产生情感共鸣，进而实现消费转化。这种策略不依赖天然资源，而是通过对空间、文化、互动形式的创意组合，打造独特的旅游体验。
案例：开封万岁山武侠城
开封万岁山武侠城所处区域无天然山水优势，却凭借沉浸式武侠场景的营造，实现了爆发式增长。2025 年截至 10 月底，该景区以 1700 万入园人次、超 10 亿元综合营收的成绩成为行业焦点，其核心做法为：
构建全场景武侠氛围。景区以 “武侠文化” 为核心，还原了宋代街巷、山寨、镖局等场景，从建筑风貌、装饰细节到工作人员的服饰语言，都围绕武侠主题展开。游客入园后，仿佛置身于武侠小说中的江湖世界，这种全方位的场景包裹感，替代了天然资源成为核心吸引点。
强化互动参与体验。景区配备 1500 名专业 NPC，每日上演 3000 余场演出，从《三打祝家庄》的特技表演到非遗《打铁花》，覆盖景区各个角落。游客不仅能观看演出，还能通过与 NPC 互动完成任务，赚取 “银票”（虚拟货币）兑换消费或限定体验，形成 “游戏化” 的游览模式。这种强参与性设计，让游客平均停留时间延长至 8 小时以上。
保持内容高频迭代与高性价比。景区以 “每月 3-5 个新节目” 的速度更新内容，避免游客审美疲劳；同时坚守平价策略，18 元一碗的烩面、15 元的小笼包等餐饮价格与市区持平，“一票通玩四园” 的模式降低了消费门槛。这种 “内容增值 + 消费亲民” 的组合，推动二刷率从 15% 提升至 40%，实现了客流量与客单价的双重增长。
策略关键要点
场景主题需明确且统一，从空间设计、细节装饰到业态布局，都围绕核心主题展开。
强化互动参与性，通过 NPC 互动、文化活动等方式，让游客从 “旁观者” 变为 “参与者”。
平衡内容更新与社群融合，通过高频活动保持吸引力，以利益共享机制实现可持续运营。
产业生态构建策略是指跳出单一文旅项目的思维，以文旅为纽带，整合农业、工业、文化、商业等多元产业，形成 “文旅 +” 的复合生态。这种策略通过产业联动创造价值，无需依赖天然资源，反而能激活区域内的闲置资源（如老旧建筑、传统技艺、农副产品等）。
案例：袁家村
袁家村曾是一个贫困的 “空心村”，通过构建 “文旅 + 农业 + 民俗” 的产业生态，成为乡村旅游的成功典范。2024 年，该村接待游客 950 万人次，旅游综合收入超 12 亿元，村民人均纯收入 15 万元以上。
1.以民俗文化为纽带，激活农业价值
项目定位为关中民俗文化体验地，挖掘关中地区的饮食文化、传统技艺、生活习俗等元素，打造了豆腐坊、油坊、醋坊等八大作坊，让游客直观感受农副产品的制作过程。同时，将辣椒、菜籽油、手工挂面等农副产品包装为 “袁家村” 品牌伴手礼，实现从 “田间地头” 到 “游客手中” 的直接转化，农产品年销售额超 5 亿元。
2.构建共建共享的产业机制
村里建立股份合作制，村民可通过土地、资金等形式入股合作社、商铺等经营主体，互相持有股份、共同分红。这种模式调动了村民的积极性，全村 138 家精品民宿、10 余个新业态均由村民参与经营，避免了景区化后不接地气的问题。同时，吸引怀揣 “绝技” 的 “新村民” 加入，带来标准化生产技术和新理念，如酸奶合作社社长何林将标准化生产引入乡村，让酸奶日均销售额达 20 多万元。
3.推行 “一店一品” 的差异化运营
为避免同质化竞争，袁家村规定每条街上的小吃不重样，若有同类店铺则通过 PK 留下味道最受欢迎的一家。这种模式保证了每家店铺的特色，形成 “串店成链、聚业成群” 的商业格局。同时，项目通过 “进城出省” 的方式输出品牌和管理模式，23 家体验店已在陕西各地落地，8 个省份引入袁家村模式，实现了从单一项目到产业 IP 的升级。
案例：浙江东阳林栖三十六院
林栖三十六院所在的浙江东阳三单乡，曾是常住人口不足 3000 的 “空心村”，仅有的资源是濒临失传的蓝印花布印染技艺。项目通过 “文旅 + 非遗 + 乡村” 的产业整合，实现了多方共赢。
以非遗为核心构建产业生态。项目以蓝印花布这一国家级非遗为核心，构建了 “一产 + 二产 + 三产” 的完整生态：一产打造有机稻田、茶园，为非遗产品提供天然原料；二产建设非遗工坊、文化空间，开展蓝印花布制作、文创产品开发；三产通过主题民宿、非遗研学深度游等实现价值转化。这种产业联动，让非遗技艺从 “被保护” 变为 “被活化”。
重塑空间与激活人群。团队联动 5 个村庄，将 350 多间老屋改造为非遗工坊、展馆和主题民宿，让闲置建筑成为文旅空间。同时，成立 “她工坊”，带动当地闲置女性劳动力参与蓝印花布制作，实现人均年增收 1 万元；组建首支乡村模特队，让村民成为非遗文化的展示者。这种 “新乡人带动旧乡人” 的模式，既激活了人力资源，又增强了项目的在地性。
推动产品创新与价值提升。团队联合年轻设计师，深挖蓝印花布图案的美好寓意，开发出符合现代审美的文创产品；打造 “山河秀场”，让非遗表演融入自然环境，形成独特的体验场景。这些创新让蓝印花布从传统工艺品，转变为兼具文化价值和实用价值的旅游产品，吸引游客专程前来体验。
策略关键要点
找准核心产业纽带，如非遗、民俗、农业等，确保产业整合有明确的核心方向。
建立利益共享机制，让当地居民、经营者等多方参与其中，形成可持续的运营模式。
推动产品与业态创新，将传统产业元素与现代旅游需求相结合，提升产品附加值。
情绪价值锚定策略是指不依赖外在资源，而是聚焦游客的精神需求，如松弛感、归属感、新鲜感等，通过精准的情绪定位和场景设计，让项目成为游客的 “精神目的地”。这种策略的核心是抓住游客的情感痛点，用可感知的体验满足其心理需求。
案例：山东临沂琅琊古城
琅琊古城以 “琅琊文化” 为内核，通过情绪价值的深度挖掘，实现了从 “一台秀” 到 “一个生态” 的升级。开业不到两年，累计演艺收入近 3 亿元，带动周边景区客流量提升 30% 至 50%。
精准定位文化情绪。项目挖掘琅琊文化中 “王氏家族的传承”“诸葛亮的智慧”“管鲍之交的情义” 等元素，将其转化为 “文化自豪感”“情感共鸣” 等可感知的情绪价值。核心剧目《国秀・琅琊》通过 “折叠天幕” 与多维环境模拟系统，将抽象的历史文化转化为沉浸式演艺，让游客在观演过程中产生对传统文化的认同。
用科技强化情绪体验。项目创新融合前沿科技与文旅产业，室外实景秀《水秀》《火秀》将数字光影、特效与自然环境无缝融合，打造出 “悬浮山体”“古代战场” 等视觉奇观；正在建设的高科技儿童主题乐园，以琅琊少年为主题，融入 VR/AR 技术，满足亲子客群的娱乐需求。科技的应用让情绪体验更具冲击力和沉浸感。
构建全时段情绪消费闭环。项目打造了 “大型室内旅游演艺 + 沉浸式全景式演艺街区 + N” 的场景组合，形成 “白天游园、夜晚观秀” 的全时段运营模式。景区内的文创店、美食街、工坊等业态，都围绕琅琊文化的情绪价值展开，让游客在全天的游览中持续感受文化氛围，延长停留时间并带动消费。
案例：江苏无锡拈花湾
拈花湾所在地原本是太湖之滨的一片农田村落，无核心自然或历史资源。项目以 “禅意生活” 为情绪锚点，成为都市人的 “心灵度假花园”，年接待游客超 1300 万人次。
锚定 “松弛感” 核心情绪。项目精准抓住都市人逃离内卷、追求宁静的心理需求，将禅文化中 “自在、平和” 的内核，转化为可体验的度假产品。清晨的抄经、午后的茶会、夜晚的光影秀，每一项产品都旨在让游客放松身心，感受慢生活的惬意。
用场景与细节传递情绪。项目采用唐风宋韵的建筑风格，曲径通幽的街巷、苔藓竹篱的庭院，营造出宁静雅致的氛围；夜间的《拈花一笑》演出，18 米高的动态雕塑结合全息影像，呈现出空灵唯美的场景，让游客在视觉震撼中获得心灵的平静。这些场景与细节的设计，让 “禅意” 不再是抽象概念，而是可触摸的体验。
科技赋能情绪表达。2025 年推出的 “AI 塔”，通过 1500 架无人机编队与动态雕塑互动，在夜空中勾勒出 “拈花一笑” 的诗意画卷，用现代科技诠释传统禅意，既满足了游客对新鲜感的需求，又强化了 “平和、自在” 的核心情绪。这种科技与文化的结合，让情绪体验更具时代感。
策略关键要点
精准定位核心情绪，如松弛感、怀旧感、自豪感等，确保情绪价值清晰可感。
用场景、演艺、细节设计等方式，将抽象情绪转化为具体的旅游体验。
结合科技、活动等手段，持续强化情绪共鸣，让游客产生 “再来一次” 的意愿。
非资源依托型文旅项目的开发，本质上是从 “依赖外在资源” 到 “挖掘内在价值” 的转变。其核心逻辑在于：不纠结于 “没有什么”，而是聚焦于 “能创造什么”。无论是文化 IP 的无中生有、场景体验的创意营造，还是产业生态的多元整合、情绪价值的精准锚定，最终都指向 “内容为王、体验为魂、运营为基” 的核心原则。
以上案例证明，文旅项目的竞争力不在于是否拥有天然资源，而在于能否精准把握市场需求，用创意构建独特的吸引物，用细节打磨优质的体验，用机制保障可持续的运营。对于开发者而言，非资源依托型文旅项目的开发，既是挑战也是机遇。它要求开发者跳出传统思维，以更开放的视野、更创新的思路，在无资源的土壤上，培育出有生命力的文旅产品。
未来，随着旅游消费的持续升级，非资源依托型文旅项目将迎来更多发展空间。唯有坚守 “内容营造与价值重塑” 的核心，才能在激烈的市场竞争中脱颖而出，为区域发展注入新的活力。
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