刷到赵健分享《普通人最好的出路就是做自媒体》的视频，其中一句话让人印象深刻：“做自媒体不是要讨好粉丝，研究平台算法与涨粉技巧，而是真实的表达自己，吸引和你同频共振的人。” 这句话放在文旅行业，同样戳中了当下的核心痛点。
当下的文旅项目策划，大多绕不开“研究游客需求”、“复制爆款模式”的套路。看到古镇火了，就扎堆建仿古建筑；看到网红打卡点受欢迎，就照搬同款装置；看到亲子项目热门，就盲目堆砌游乐设施。最终做出来的项目，总有“别人的影子”，看似迎合了市场，却陷入了同质化的困境。
文旅项目和自媒体的逻辑其实有相通之处：讨好所有用户的结果，往往是失去自己的特色；而坚定“做自己”，反而能吸引真正认同的人。所谓“唯一性”，不是刻意追求标新立异，而是找到项目本身的核心特质，把它做深、做透，让项目成为无法轻易复制的存在。
很多人误以为“唯一性”就是找个新奇的点子、做个别人没有的设施，但这往往是昙花一现的“伪特色”。真正的唯一性，源于项目自身无法复制的基因，核心离不开三个维度：
1. 在地基因的原生性
文旅项目的根基在“土地”，这里的“土地”不仅是物理空间，更是沉淀在这片土地上的历史、文化、生活方式。唯一性的第一个核心，就是挖掘这种“从土地里长出来”的原生基因，它不是外来嫁接的文化符号，不是刻意植入的商业概念，而是本土生长、自然形成的独特印记。
这种原生基因可能是一段历史记载，比如《清明上河图》描绘的北宋市井风貌；可能是一种建筑形制，比如重庆山城依山而建的吊脚楼格局；可能是一种文化意境，比如江南水乡的生活氛围，它们的共同点是“不可轻易复制”。
2. 体验的不可替代性
如果说原生基因是唯一性的“根”，那么不可替代的体验就是唯一性的“果”。文旅项目的核心是“人在场景中的感受”，唯一性的关键，是让游客的体验和项目的原生基因深度绑定。
这种体验不是靠“新奇刺激”取胜，而是源于对原生基因的深度转化。比如，同样是“感受历史”，普通项目只是让游客看古建筑、读讲解牌，而有唯一性的项目会让游客“走进”历史场景；同样是“欣赏景观”，普通项目是让游客拍照打卡，而有唯一性的项目会让游客“沉浸”在景观构建的氛围中。体验的不可替代性，本质是“感受与场景的专属绑定”。
3. 价值的同频共振
赵健说自媒体要“吸引同频共振的人”，文旅项目的唯一性也离不开这一点。真正有唯一性的项目，不会试图讨好所有游客，而是明确自己的核心价值，吸引那些认同这份价值的人。
这种价值可能是“对慢生活的追求”，可能是“对传统文化的敬畏”，可能是“对真实生活的向往”。项目的设计、运营、服务，都围绕这份核心价值展开，形成清晰的“价值标签”。游客来到这里，不仅是消费体验，更是寻找认同，他们认同项目的价值，愿意为这份认同停留、消费、传播，这种情感连接，是同质化项目无法实现的。
打造唯一性文旅项目，不是靠灵感迸发，而是一套“挖掘-转化-坚守-迭代”的系统动作。以下4个关键动作，结合真实案例，拆解具体路径。
1. 挖掘原生基因：拒绝“文化嫁接”，找到“不可复制的根”
打造唯一性的第一步，是放下对“爆款”的执念，沉下心研究项目所在的“独有性”，即这里真正独特的东西是什么？不是去查“其地方拥有什么而火”，而是问“这里有什么别人没有的”。
案例：河南开封清明上河园
开封作为北宋都城，拥有深厚的宋文化积淀，而《清明上河图》更是定格了北宋汴京的市井繁华，成为这座城市最独特的文化印记。清明上河园的开发没有跟风打造传统古镇，而是深挖“北宋市井文化”这一原生基因，这份基因不是抽象的“宋文化”符号，而是《清明上河图》中记载的具体场景、生活方式和社会风貌，是扎根于开封土地的不可复制的历史遗产。
清明上河园的原生基因核心是“活态的北宋市井”，包括汴河漕运的商贸场景、勾栏瓦舍的娱乐形式、街头巷尾的民俗活动、士农工商的生活状态。
首先启示还原“场景真实性”，以《清明上河图》为蓝本，按1:1比例复原了画卷中的汴河、虹桥、城楼、街巷，甚至还原了画中的店铺布局——绸缎庄、酒肆、茶坊、脚店的位置和形制都贴合历史记载，避免了“仿古不古”的尴尬；
其次深挖“文化细节”，研究北宋的社会制度、生活习俗、服饰礼仪，让园区的每一个细节都符合时代特征——工作人员的服饰按北宋不同阶层设计，街头叫卖的商品是北宋常见的小吃、工艺品，甚至连货币都有“交子”样式的纪念币，强化历史代入感；
然后是追溯“生活逻辑”，不只是展示“是什么”，更要呈现“为什么”——通过史料研究，还原北宋市井生活的运行逻辑，比如汴河如何支撑城市商贸，勾栏瓦舍的表演如何满足市民娱乐需求，让文化基因有迹可循。
案例解析： 清明上河园没有把“宋文化”当成一个笼统的概念嫁接进来，而是挖到了“《清明上河图》活态市井”这个不可复制的原生基因。其他城市可以仿建宋代建筑，但无法复制开封作为北宋都城的历史积淀，无法还原《清明上河图》背后的市井生态和生活逻辑。这种“从历史土壤里长出来”的基因，构成了项目唯一性的核心基础。
挖掘原生基因的关键，是“去表面、找本质”，策略为：
多问“为什么”：这个文化符号为什么诞生在这里？它背后的历史成因是什么？
少做“加法”：不要急于植入外来的热门概念，先把本土的核心基因找全、吃透；
找“唯一”：不是找“少见”，而是找“只有这里有”，如清明上河园的“《清明上河图》实景还原”，就是开封独有的文化资源。
2. 转化为场景化体验：让“基因”可感知、可参与
找到原生基因后，不能只做“陈列”，而是要把它转化为游客能亲身感受、参与的场景化体验，让游客从“旁观者”变成“参与者”，让唯一性的基因通过体验深入人心。
代表案例：重庆洪崖洞
重庆的核心原生基因是“山城地形+吊脚楼文化+巴渝市井”。依山而建、临江而居的空间格局，木质结构、层层叠叠的吊脚楼建筑，以及码头文化孕育的热闹市井氛围。洪崖洞的开发没有把这些基因当成“景观符号”，而是转化为了不可替代的沉浸式体验，让游客“走进”山城的独特生活场景。
洪崖洞的原生基因不是“吊脚楼外观”，而是“山城空间的立体体验”，如长江与嘉陵江交汇处的地理环境，决定了建筑“依山就势、分层筑台”的特点，这种立体空间感是平原城市无法复制的。
在立体步道体验上，放弃了常规的“平面游览”模式，设计了垂直分层的步道系统，游客可以从滨江路步行至11楼顶层，沿途经过不同高度的吊脚楼群落，感受“楼上是街、楼下是江”的山城空间特色；每一层的步道都连接着不同的功能区域，既有观景平台，也有市井店铺，让立体行走本身成为一种独特体验；
在活态市井融入上，没有把吊脚楼做成单纯的观光建筑，而是引入了巴渝特色的业态，如老茶馆、火锅馆、川剧馆、手工作坊，游客可以在吊脚楼里喝盖碗茶、看川剧变脸、吃重庆火锅，体验“住在江边、玩在街头”的巴渝生活；这些业态不是外来的连锁品牌，而是本土生长的特色店铺，保留了市井的烟火气；
而在夜景场景营造上，结合山城临江的特点，打造了“夜游洪崖洞”的核心体验，夜晚灯光亮起时，层层叠叠的吊脚楼与江景、桥景交相辉映，形成独特的立体夜景；游客可以在不同高度的观景台欣赏夜景，也可以乘坐游船从江面仰望，这种“水陆双视角”的夜景体验，只能在洪崖洞获得。
案例解析：洪崖洞的唯一性，在于其体验与“山城地形+吊脚楼文化”的深度绑定。其他城市可以仿建吊脚楼建筑，但无法复制重庆“依山傍水”的立体空间，无法还原这种“行走在建筑之间、沉浸在市井之中”的独特感受。洪崖洞的体验不是“设计出来的网红打卡点”，而是“生长出来的山城生活场景”，换个地方不好轻易复制。
转化体验的关键，是“场景化、参与化、生活化”，策略为：
场景化：把基因植入具体空间，比如山城文化不是靠讲解，而是靠“立体步道、临江夜景”的场景传递；
参与化：让游客动手、动眼、动心，比如喝盖碗茶、看川剧，通过“体验”来理解文化；
生活化：避免“表演式体验”，尽量融入本地真实的市井生活，让游客感受到“不刻意、接地气”的真实感。
3. 坚守核心价值：拒绝“讨好所有人”，聚焦“同频者”
“不是要讨好粉丝，而是吸引同频共振的人”。文旅项目的唯一性，同样需要这种“不讨好”的坚守，即明确自己的核心价值，放弃“所有人都喜欢”的幻想，聚焦于认同这份价值的目标群体。
很多文旅项目之所以陷入同质化，就是因为“想讨好所有人”，既想吸引亲子家庭，又想留住年轻网红，还想打动中老年游客，结果每个群体的需求都没满足，反而丢了自己的特色。而有唯一性的项目，往往有清晰的“价值定位”，所有的设计、运营、服务都围绕这个定位展开，主动“筛选”出同频的游客。
代表案例：无锡拈花湾禅意小镇
无锡地处江南，拥有深厚的佛教文化底蕴和水乡生态资源，拈花湾的开发没有跟风做网红古镇、亲子乐园，而是坚守“禅意慢生活”的核心价值，吸引认同这份价值的游客。
拈花湾的核心价值很明确：“在自然与禅意中寻找内心宁静”。为了坚守这份价值，拈花湾做了三个关键：
一是拒绝“商业化泛滥”，小镇内没有过度喧闹的游乐设施、没有同质化的网红小吃摊，业态选择围绕“禅意”展开，如禅意民宿、素菜馆、茶社、手作工坊、书店，所有店铺的装修风格、商品类型都贴合“宁静、简约”的气质，避免了商业气息破坏禅意氛围；
二是拒绝“打卡化设计”，没有刻意打造吸引流量的网红装置，而是通过自然景观与建筑的融合营造禅意场景，如白墙黛瓦的庭院、蜿蜒的石板路、错落的竹林、平静的湖面，游客来这里不是为了“拍一张爆款照片”，而是为了“放慢脚步、沉淀心灵”；
三是拒绝“强刺激体验”，不设置过山车、密室逃脱等热门项目，而是设计了低强度、深体验的活动，如抄经、冥想、插花、茶艺、香道，让游客在慢节奏的参与中感受禅意。
为了吸引同频的游客，拈花湾还做了这些设计：
打造“禅意住宿体验”，如民宿采用庭院式布局，每个房间都配有茶台、禅垫，部分民宿还提供“晨钟暮鼓”叫醒服务，让游客在住宿中融入禅意生活；推出“沉浸式禅意演出”，如《禅行》演出没有固定舞台，而是以整个小镇为剧场，游客沿着步道行走，依次观看灯光秀、禅舞、茶道表演，在移动中感受“禅在当下”的意境；设置“文化交流空间”，如开设禅意书院、手作工坊，邀请文化学者、禅修导师开展讲座、 workshops，游客可以报名参与，深入理解禅意文化的内涵。
案例解析：拈花湾的唯一性，源于对“禅意慢生活”核心价值的坚定坚守。它主动舍弃了网红流量、刺激游乐等热门市场需求，没有试图讨好所有年龄段、所有偏好的游客，而是精准聚焦于那些渴望逃离城市喧嚣、追求内心平静的群体。这些游客可能不是数量最庞大的，但他们对禅意生活的认同度高，愿意为这份宁静和沉淀停留更长时间，愿意深度参与禅意活动，甚至会主动分享自己的体验，形成口碑传播。
拈花湾案例印证了：文旅项目的吸引力，不在于覆盖多少人群，而在于对目标群体的打动程度。当项目的核心价值足够清晰、始终如一，自然会汇聚起同频共振的游客，这些游客带来的不仅是消费收益，更是对项目价值的深度认同，这种认同会转化为项目长久的生命力，让其在同质化竞争中脱颖而出。
坚守核心价值的关键，是“明确边界、敢于取舍”，策略为：
明确“我是谁”：项目的核心价值是禅意、慢生活，而非商业娱乐、网红打卡；
明确“我服务谁”：认同宁静生活、喜欢传统文化、追求精神放松的游客，才是核心服务对象；
敢于“放弃谁”：那些追求喧闹、热衷刺激、只看重拍照打卡的需求，与核心价值相悖，果断放弃。
4. 动态迭代：在“做自己”的基础上优化，而非妥协
坚守核心价值，并非意味着固步自封、一成不变。唯一性不是一次性完成的静态成果，而是在坚守核心基因与价值的前提下，持续优化的动态过程，如根据游客反馈、市场变化，调整体验细节、完善服务流程，但始终不偏离项目的核心定位，避免为了迎合市场而妥协本质。
很多项目误以为“做自己”就是固执己见，其实真正的“做自己”，是“核心根基不变，体验细节升级”，即原生基因、核心价值是不可动摇的根本，而体验方式、服务质量、业态搭配可以灵活迭代，让项目在保持唯一性的同时，更好地满足同频游客的真实需求。
代表案例：江西上饶望仙谷
望仙谷的原生基因是“山谷地貌+仙侠文化传说+古村遗存”。这里群山环绕、溪流穿谷而过，拥有独特的峡谷生态景观；相传是仙人隐居之地，流传着诸多仙侠故事；留存的古村落、夯土墙、石板路，承载着赣东北的乡村生活气息。望仙谷始终坚守“仙侠意境+原生古村”的核心价值，没有跟风改造为网红乐园或刺激景区，而是在这个基础上持续迭代体验，让“仙侠古村”的唯一性更具吸引力。
望仙谷的迭代始终围绕核心基因展开，从未偏离以下几个要点：
一是初期迭代，解决“体验单一”问题。开发初期，望仙谷的核心体验是“峡谷观光”，游客多为半日游，停留时间短。为了深化核心价值，项目没有新增热门游乐设施，而是挖掘仙侠文化，打造了“望仙祠、三叠水、悬崖民宿”等场景，如望仙祠还原传说中的仙人祭拜场景，三叠水利用峡谷地形营造“仙山流水”意境，悬崖民宿让游客感受“居于仙境”的体验，将“看风景”升级为“沉浸仙侠场景”；
二是中期迭代，解决“服务与体验不匹配”问题。随着认同“仙侠古村”价值的游客增多，项目发现游客对“深度体验、舒适感”的需求提升。于是，望仙谷优化了业态与服务：在古村落区域引入赣东北特色小吃、手工作坊（如葛粉制作、竹编工艺），让游客在感受仙侠意境的同时，体验本土生活；升级民宿配套，在保留古村建筑风貌的前提下，提升卫生条件、增加隔音设施，让“住古村”既保留特色又兼顾舒适；
三是近期迭代：解决“文化体验深度不足”问题。针对游客对仙侠文化、古村历史的探索需求，望仙谷推出了“仙侠主题沉浸演出”——以山谷为剧场，演员身着古装演绎当地仙侠传说，游客可沿途跟随观看，参与互动（如扮演村民、传递信物）；开设“古村文化课堂”，邀请当地老人讲述望仙谷的历史变迁、民俗故事，让游客了解古村背后的人文底蕴；优化导览系统，增加“仙侠文化打卡路线”“古村遗存讲解”等服务，帮助游客更好地理解项目核心价值。
案例解析：望仙谷的迭代逻辑清晰且坚定，始终以“仙侠意境+原生古村”为核心，所有优化都围绕“强化这一唯一性”展开，而非为了迎合市场热点添加无关元素。它没有因为网红项目热门就打造同款打卡点，没有因为亲子市场庞大就堆砌游乐设施，而是针对同频游客的真实需求，持续深化核心体验、完善服务细节。
这种迭代让望仙谷的唯一性更具生命力：核心价值不变，保证了项目的辨识度；体验细节升级，满足了游客的实际需求，让认同“仙侠古村”价值的游客愿意重复到访，形成“认同-体验-满意-传播”的良性循环。
动态迭代的关键，是“守住核心、精准优化”，策略为：
迭代前提：所有调整都不能触碰原生基因和核心价值，不能为了短期流量牺牲项目本质；
迭代依据：基于同频游客的真实反馈，而非盲目跟风市场潮流；
迭代节奏：小步优化、持续完善，避免大规模改造导致核心特色流失。
就如赵健在视频中所说，自媒体的核心是“真实的表达自己，吸引和你同频共振的人”。这句话放在文旅项目开发行业，正是破解同质化困境的关键密钥。
文旅项目的唯一性，从来不是刻意追求的“标新立异”，也不是靠新奇点子堆砌的“伪特色”，而是回归本质的“做真实的自己”，扎根于本土的原生基因，将其转化为不可替代的场景化体验，坚守清晰的核心价值，吸引同频共振的游客，再在坚守中动态迭代优化。
它的底层逻辑清晰且连贯，原生基因是唯一性的“根”，决定了项目无法被复制的基础；不可替代的体验是唯一性的“形”，让游客能真实感知核心价值；价值共振是唯一性的“魂”，筛选出真正认同项目的游客，形成情感连接；动态迭代是唯一性的“生命力”，让项目在保持本质的同时持续成长。
当下的文旅市场，游客需求早已从“走马观花的打卡”转向“深度沉浸的体验”，从“盲目跟风的消费”转向“寻求认同的选择”。那些只顾复制爆款、试图讨好所有游客的项目，终将因为缺乏灵魂而被市场遗忘；而那些敢于“做自己”、坚守唯一性的项目，如清明上河园的北宋市井、洪崖洞的山城市井、拈花湾的禅意慢生活、望仙谷的仙侠古村，之所以能持续吸引游客，正是因为它们找到了自己的核心特质，并把这份特质做深、做透，打动真正认同它们的人。
文旅项目的唯一性，从来不是遥不可及的创意难题，而是用心打磨的必然结果，即需要放下对爆款的执念，沉下心研究脚下的“土地”，找到不可复制的原生基因；静下心梳理核心价值，明确服务的同频群体；耐心优化体验细节，在坚守中持续迭代。
当项目真正成为“独一无二的自己”，不用刻意讨好所有游客，自然会吸引到属于自己的“同频共振者”。而这份基于价值认同的吸引力，正是文旅项目最长久、最坚固的竞争力，也是其在同质化市场中站稳脚跟、持续发展的核心密码。
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